2016年10月20日至10月30日，形而上下——当代水墨邀请展在北京悦·美术馆开幕。参展艺术家(按姓氏笔画排序)：王天德、王璜生、毛嘉、田黎明、田卫、李孝萱、李宁、李骏逸、李纲、李惠昌、李军、刘子建、刘一原、杜小同、苏涛、邵戈、沈爱其、何玮明、张鑫、张诠、苍鑫、武艺、林学明、周湧、杭春晖、南溪、胡又笨、郝世明、黄一瀚、黄国武、蔡广斌、魏青吉、魏立刚。

　　新世纪以来的当代艺术视野中，当代水墨是一道愈来愈引人瞩目的亮丽风景。它是20世纪以来中国传统水墨艺术自律性发展的结果，是中国文化之水墨性与水墨精神的现、当代呈现。它是东方文化基因在西方观念冲击之下的自我调适，也是在东、西方文化相互馈赠，东、西方历史相互参照的纷繁情境中，东方传统文化的现、当代转换为当今世界增添“另一种现代性”的重要途径。在这一层意义上说，当代水墨是往返于古今东西的精神之舟，既在文化层面牵引东西方文化你来我往的交流，也在历史层面上承载着中国文化继往开来的希望。

　　《周易·系辞》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。

　　本次展览以“形而上下”为主题，一方意在强调当代水墨对中国古典哲学的精神传承。中国水墨画自古以来就是一种涵咏天地、品味人生，视觉感受与哲学思维相伴而行的艺术方式。当代水墨艺术正是藉由水墨方式远离形而下之尘寰，静观形而上之虚境，引领我们沉思、冥想以便体悟那最高存在的“道”。另一方面，当代水墨又以“味象”的方式观照由机器、高楼、网络、雾霾等当代事物构成的烦嚣而凄迷的时代风景，令我们反思我们当下存在的困惑。

　　前者可称之为“水墨形而上”，“形而上”与来自西方的“抽象”概念有一定可比性，但它其实是地地道道的本土概念。如果我们暂时搁置“抽象”这一源自西方现代艺术的概念，而将各种带有抽象意味的当代水墨艺术纳入“水墨形而上”的范畴，就会更清楚地领会一些从东方传统艺术语言内部寻求途径进入当代语境的意图。后者与阿甘本所定义的“当代性”颇为吻合：“当代性……是一种人们与自己所处时代的歧异联系，它既依附于该时代，又与该时代保持距离。更确切地说，当代性是通过某种脱节或时代错误而与同时代产生的联系。” 它们是当代水墨艺术家们面对与古典水墨艺术之描绘与表现对象全然不同的当代世界，而不断改造、拓展、更新传统的水墨艺术的语言，以水墨媒介与水墨方式为我们构建的水墨的新世界，是带有“形而上”精神的“形而下”世界，是“水墨之眼”观照之下的当下存在的形状。

　　以“形而上下”为主题的展览将通过新世纪以来当代水墨领域的杰出艺术家们的代表性创作来展示当代水墨的发展态势与艺术成就;并希望通过这一集中展示引发学界关于当代水墨之“水墨性”与“当代性”的理论思考。