像花一样，在时间中长出来的艺术

刘子建

　　石鸣的白日梦就是她的艺术。既是艺术家又是女人，她的艺术自然就有了别样的韵致。缠绕心际的情愫，飘忽如风逝云移，零落如珠泪雨滴，如清秋的荷塘，爬满枯藤的老墙。石鸣要用画将它们收藏起来。石鸣用画笔凿开了一条情感隐秘的通道，许多言辞无法表达也无从把握的东西，奇迹般地呈现在她的图画里，她的心由是变得更为敏感与神秘，仿佛是一张琴。

白云一样的花香 2006 纸本彩墨 72x72cm

　　早年她以《春》、《夏》、《秋》、《冬》命名她创作的人体，是要以画的形式让流变不居的时间停在心里。《秋》里碎瓷般的白色裂纹，令人想到压碎的蛋壳，她要那种脆弱的感觉。布满裂痕的色块，像揉皱的布，裸女掩隐期间，庸懒迷茫一派被时间打磨过的样子。《夏》里的女人体换了另一番情趣，肤如凝脂，吹弹可破，合着头上的白玉兰，似乎让人嗅到了一阵香气。如果这圆熟的胴体属于夏天，那就让夏天停住，秋天冬天永远不要来。

装满风的天空 2007 纸本重彩 72x72cm

　　石鸣画案花瓶里就长期插着一蓬枯萎的花，想来她的画是有感而发。以花喻人，感伤女人红颜易逝，她是意识到了时间对女人的无情。其实深植于女人内心的恐惧也是一种美，象枯萎的花里藏着的美一样，自有它感人的地方。她要用画笔捕捉这种美。

颜红 2011 纸本重彩 72x72cm

　　石鸣1997年移居深圳，这个四季鲜花盛开的城市让乍来初到的艺术家看什么都新鲜，阳光灿烂的街头，就是一道流淌的时尚风景。这个城市有耗不尽的精力，白天是这样，被灯火点燃的夜晚更是这样。这个欲望和希望共享的都市，注定要给石鸣的艺术创作带来新一轮的冲动和灵感。女人永远是她心里的主角，不过这一次她们不再被要求裸露身体作蜷伏或凄迷的造型。石鸣心里有一个构思好了的极尽欢快的剧情，她要让女人们身着节日的华裳，欢笑着、歌舞着。

女人与猫之一 2013 纸本彩墨 72×72cm

　　这将是石鸣女性题材创作的又一个新阶段，其特征是画风的改变。色彩由忧虑变得浓丽和热闹起来，图案的繁褥和金银线的穿插，旨在为视觉打造华丽的盛宴。人物妩媚性感，眉眼、口唇、手指充满表情，气场炽热与细节精致相应成趣，映衬出漫无边际的欢乐。在《翔》这幅画里，舞蹈中的女子用仆俯到舒展三个过渡性动作，在漫天飞舞的鸽影和哨音中，把飞翔的梦想幻化成一个身体展开的过程，就象花开的过程一样浪漫动人。

女人与猫之二 2013 纸本彩墨 72×72cm

　　2004年秋天的深圳，有新人乘热气球在空中举行婚礼。看来婚姻永远是人生的喜剧。与天空相比人太过渺小，但渺小的人要天空来见证自己的幸福，反倒容易让人联想到物质社会中婚姻与幸福的希缺和脆弱，或像是一根线牵着的幸福。这在石鸣看来，这就是一个现代版的寓言，那放飞在天上被一根细线牵着的，是女人托付给天空的对爱情和幸福的祈祷。石鸣由天空联想到风筝，很快创作出了一批新的作品。

女人与猫之三 2013 纸本彩墨 72×72cm

　　婚姻问题中的女人常常是被动或痛苦的。石鸣是艺术家，不是政治家，她不知道有什么办法能给女人更多的自信、安全与幸福，但她知道可以用自己的艺术，诗意地发表对这个问题的看法。

　　独特视角下对婚姻的关注，决定了她选择的表现形式是具象情境的抽象表达，她要的是诗意的、象征的，又还带点哲学的意味。像《风筝—蜻蜓》，在风筝塞满的画面里，一袭白色裙裳的女人被一个男人从身后紧紧搂在怀里，他们的一双手，被细腻地刻画成攥在一起。风筝向左，人物向右，画面有了一种风动的感觉。石鸣没有把兴趣停留在对温馨与甜蜜的把玩，她留意的是这幸福背后隐伏着的不安。这种不安本来是很难描述的，但在这里却被石鸣巧妙地表现了出来。

蝶梦蹁跹之一 2018 纸本彩墨 74×74cm

　　男人被处理成影子，影子男人象征所有潜藏在女人生活或婚姻中未知的命运。“容我沉酣在您的怀里，只有您是我灵魂的安顿”，“胸中满溢着幸福，只因为有你在我眼前”。这是女人的感觉。石鸣为女人的痴迷既感到幸福，又为它易遭幻灭而伤感。到了《风筝—鱼》里，痴迷的主角换成了孕妇，她和爱的人相互抚慰，就象旗手打着哑语。风筝像一朵会笑的花，在他们的身后盛开，上面缀满了吉祥和祝福。石鸣像是在说，也会有另外的可能，当女人皎洁的肌肤再也照不亮男人晦暗的影子，那阴影隐藏的就是女人的失意与离弃的痛苦。

蝶梦蹁跹之二 2018 纸本彩墨 74×74cm

　　石鸣沿袭“风筝”的思路后来又画了两幅新作，只是影子不再显得那么重要，要表达的恰恰是女人摆脱了阴影在云和花朵里穿行的安祥自在。画面明快起来，从风筝截取的只是一些局部形状和色彩，但它们比完整的风筝显得更空灵或飘逸。《御风》和《掬云》诗意地还原了女人如风般轻柔水般细腻的质感。曾让石鸣为之伤感的阴影下女人的命运，在这里转换成了对女人自在之美的赞美与欣赏。

蝶梦蹁跹之三 2018 纸本彩墨 74×74cm

　　之后石鸣又创作了一批以面具、蝴蝶与猫咪为内容的作品。面具神秘，蝴蝶斑斓，猫咪柔顺，这些毫无相关的元素飘然落在画里，使她笔下的女人在黑色、黄色、紫色容造的华美里更加暧昧、悠远而意蕴隽永，一派秀丽空灵的典雅气息。这近期的新作，美几乎成了她唯一的追求，没有艰涩或纠结的问题，女人就那样坐着或躺着，怀里或身边偎着猫咪，包围着她的是由蝴蝶和花朵演化的抽象图案，它们编结穿插就象一道蓠芭把喧囂浮燥隔离在女人的花园之外，这份安宁是她送给女人的礼物。这些作品的确很美，会让你对女人的感性或感觉留下深刻的印象：一切都是这样的流畅自如，形式像随手拈来的、颜料像自己跳上去的、图形就该这样飘来飞去，画上的趣味和气息仿佛是来自天空、河流与花丛。

女人与猫 2019 纸本重彩 96x94cm

　　石鸣说她的画是“花非花”，这既是说作品充满了抽象的意趣，也是说自己早已到了花我相忘的境界。五彩斑斓的色彩，只可用花团锦簇来形容，铺天盖地，争奇斗艳，那是混合着百种花香、百种色彩和东西南北风的声音，也混合了她的梦境。如果这是一个女人对花的理解，那她对女人的认知或对美的表达便无可挑剔。如果这种感觉由女人表达出来，那自然就有别样的美意。

梦里索红飞翠 2019 纸本重彩 98x96cm

　　石鸣的的艺术一路走来，变的是风格，不变的是对女人命运一如既往的关切，她爱她们，她们是她心里的诗和浪漫的景象，她的作品浑然天成，像花一样，让人觉得是在时间中长出来的，时间不同，心境也不同，如同时令不同，花也不同一样，这让她的艺术由此具备了一种真切的感染力，一种思想的力量。作为一个女性画家，她做到了像泰戈尔说的那样：表现生活需要诗歌。

2019年9月20日

　　石鸣湖北省荆州市人。

　　1985年毕业于湖北美术学院工艺系。

　　现为深圳市福田区劳动技术教育中心副教授。中国女画家协会会员。中国当代女子画会会员。广东省美术家协会会员。深圳市中国画学会会员。深圳市美术家协会会员。

　　《中国女性艺术》一书，由《中国当代艺术文献》出品人邵琦领衔策划和主编，旨在以与众不同的学术角度、当代意识和文化视野，在以往研究和积累的基础上，采用最客观的史学视角和书写方法，力争准确完整地梳理和阐述，从1949年新中国建立开始，延展至2019年这70年间，中国女性艺术的基本状况、形态演变、发展脉络与史学意义，以及重要女性艺术家和她们的代表性创作。