笔墨的泼洒之后
　　几片残骸在噼啪地作响，在炭火里爆裂。形式已被行将就木的渐弱的嘈杂声毁坏，但在某个昏暗或空白的角落里示威的碎片，依然富有生机。支离破碎的部分是另一时刻——毁坏时刻泼墨的结果，这源于创造，源于这种构图。
　　当前这种被捕捉到的静止了的幻象，是泼墨瞬间后的图像，是用迷失的碎块在工地上堆积构建而成。将会被抛弃的荒凉的工地，在腐蚀的空气和生动的气息中颤动，它幽禁但又洞开，其缝隙都被敞放给窥视的人。
　　大手笔在运作中，在画景里静止，在别处运动，驶向陌生的阴影和光线。一种全能的力量，显现在画面中的每一点上。
　　断裂的碎片
　　水墨或倾注、或铺开、或凝结、或风化、或固着、或皴染、或定格、或消磨、或渐逝，脱离于传统的羁绊。画笔不再舞动；替代它的是建筑者在工作，钟表匠在组装，光与水的雕刻家在琢磨。刘子建在坚定地运笔，在千年水墨的心扉中，开拓异质的运动和物质。他倾心于创造，超然于源头的母体，紧随他的水墨，拔除过去的千丝万缕，挣脱捆缚的绳索！散乱的碎片占据了空间，在等待孕育出一种新的形式—千万个符号间脆弱的平衡和落笔后灵动的气韵。
　　无声的片断
　　迭印、无声的黑白图像，就像被剪辑的声音中的幻景—一种被移动的被暂停的幻景。这是被捕捉到的运动物质的静默的图像，是独一无二的摄影式瞬时抓拍的图像。机械零件、书写符号、几何图形、直角、线段、稀释的墨迹以及灵敏的掷笔。创作型艺术家的原料横陈在画纸上。画面、氛围、空间、时间、沉默、在无尽的留白中成型。产生于各个方向，产生于或明或昏的角落和隐蔽处，产生于图画的空间、智力的空间、敏感的表面，产生于创作中的艺术家的构思。
　　他的痕迹沉默无语，时间的烙印、空白的碎片组成了静默的线条。痕迹在滑过，格子在交叉，阴影在图像和幻景之间交错。蓦然，一个十字！在水与火之间，在生命的符号的心底，空洞的死亡在呐喊。
　　实在的截取
　　感觉到一种实在，一种莫名的在虚无中感测到的实在。这些实在，是逝去的时间的迹象，或是未来的预兆。它们无声无息，无人知晓。只是瞬间产生的作品的灵感，是上苍的恩赐，是艺术的形式和描绘的手笔共生的产物。在这里，在图画的深处，集聚着水与墨的精华，分享着留白的虚无和创造者的盈满。在画外，一切都生动起来，此前，此后，上下，外面。
　　画外，我们聆听到作品的只言片语，我们懂得这种话语，仅仅通过感知宣纸上静止不动的画面的片断，就瞬时进入到本能的外物造化之中。
　　刘子建捕捉到驻足于画卷中的独特形式。艺术家创作的灵光滑过，他谙熟取舍，“意存笔先，画尽意在”，汲取艺术的精华，研磨并融入到精髓中，画里，画外，独一无二。每一幅绘画，每一次运笔，都是反复提粹的精华，呈现的是一种萃取，一种创造。一张又一张，一幅又一幅，笔耕不辍，作品成型了，以瞬间的光辉公诸于世。
　　光的线条
　　墨水在浸润，光线在透射，拨开阴影，成形为水。刹那间墨水的拖曳便造就了净无杂质的玻璃杯、梦中的窗户。刘子建达意畅神，任我们徜徉其中。
　　无数的留白在引发幻觉，磨砺幻觉，刺激幻觉，细致入微。千面百度的分割，水晶的碎片，钻石般的水晶，所有一切的锐角或黑洞引人深思。方向迷失，颠倒，两极在碰撞。是何种物象的表面呢？作品的表面还是目光的表面？发送元还是接收元呢？无从知晓，只有介入到内部的融合才会与创造者相遇。瞬间的分割和神秘的关联：创造者和接受者合而为一，他们的智力空间重叠在一起。是艺术家的魔力操纵了这一切。
　　画中那些镜子里的图像迥然不同，而有个镜子里没有任何画像。白天即黑夜。镜子映照的不同角度把视野引向渲染着的墨迹。视野在辐射，在迷失，穿透到另一个世界中。未知的事物在运行，被颠倒，被摊开。柔和的漩涡掩盖了透明的部分，淡褪的画底在吸纳气韵，空白的云隙引向无尽的深渊。
　　万维中的探寻
　　空气的召唤出现了，在后面更远处更深处招引着，光线在那里熠熠生辉。这些召唤不知来自哪里，也不知去向何处，但它们身上却蕴含着令人眩目的色彩的吸引力。遒劲的留白使得一切表面都难以把握。只有它的繁冗把我们带走，引向意想不到的深邃。
　　多维的空间显示出来，某一个维度联系着上万的维度，组成无穷无尽的无限。感觉到现实溢出我们的世界。刘子建投身于穿越宇宙的探寻，引领着我们进入到缤纷世界。他通过洞察缤纷万象使我们体验到他的感受。他的画的见证了他所创造的一种联系，这种联系连接了我们和他穿越的世界。
　　天体，大气，在他的羊水般的水墨中飘荡，在久远的光线中，在咫尺的画幅上飘荡。这些用星外形式的光谱印记着物质的画作，就像敏感的表皮，见证了物理变化的现象。
　　无限的前景
　　平面之外，空间之外，穿越万维，刘子建的创作超越了传统中国画的浓淡远近手法，也不拘泥于西方精工的取景布局，而是指向无限。
　　隐秘的画术同时也提供了要感知的各种元素和标识不同深度的水准。不同的墨层在交叉重叠，盘旋复沓。气流吹过，显现的是艺术家大手笔的印迹。
　　这才是创作型画家的真品，一种真正的艺术表现。在他每部作品中都包含着这种寓于有限中的无限视角。也正是在那里，他成功地让我们感受到连续的虚实。他只通过那惊鸿一瞥让我们去构想；让我们用灵魂而不仅仅是用眼睛去看。
　　记忆的开启
　　我们的感官，通过画面和水墨感觉到一种运动，这种运动虽然难以察觉，但是真切地存在着。时间在抖动，以水墨的方式开启记忆的闸门。从朦胧的阴影中提取出镌刻在物质上的符号和形式。给人一种私密的、逝去的感觉的印象，而这种感觉反复再现、熟悉而又陌生、难以言表，无囿于时空。集体记忆的纹理游离于一种独特的生活在颤抖。
　　飘忽不定的久远的记忆形成盈满的、解开的圆圈。随着看不见的波纹在旋转，如同脱轨的螺旋逐渐隐没或上升。
　　源头之水在滋养，在造就；墨汁在稀释，在变造。意识，认知，物质和时间在墨汁的流动中融会。
　　肉与水的嬗变
　　穿越过去，在生成中、在光与影的区域中流淌。母体在细微的运化中吸收黑色光线下耀眼的空白。水在漫延，孕育着水墨，布满了画页，活跃着神志。艺术家的水墨，就是艺术品的血液，在传承着、泄露着其作品的形式。
　　有机体的实在在战栗。无数的分子在无声地呻吟，向硕大的细胞汇集。母体在一翕一合，接纳和给予生命。启示着万物生变的神秘。
　　一阵离奇的震颤使我们有些错乱，如同一个经历了漫长游荡的幸存者，突然进入一个似乎在无限伸展的封闭的空间。刘子建成了我们的向导，身兼造物主和创造主，看不见却存在着，在他的作品之外，离合于构思和手法，同时又置身于作品当中。我们都猜测到了。现在，他放任我们在意识的边缘驰骋，而他，却作为实验的有机体继续滑行。
　　艺术家在那里颤抖
　　他和物质混合在一起。他的肉与血，变成了水墨和光线。他在每一张墨迹涂抹过的画纸的纤维里颤抖。他在传播的波纹中稀释，在表面或黑夜的阴影中羽化。
　　他消失于世是为了和作品融为一体，在创作中重生。我们是他心路历程的见证人，是他灵魂风景幻象的见证人。
　　他赋予我们和他一起在那里——在他描绘的场景面前的特权。艺术家给我们展示的，是这些内心深处瞬间迸发的思想火花，亦或是灵魂深处触电般的触动。我们看到他的画作多次再版，作品中的图像被不停地流传到别处。
　　画景之外
　　这些固定的幻象停留在图像上，悬念中的瞬间却向别处延伸。界限，把我们引向画景的地平线，再引向天际之外。引领我们从另一边通过，那里看不见的物质在酝酿着，不停地运动着，那里的无形是连续的墨流，孕育着的母体，在等待独特形式的成型。
　　刘子建引领我们一起来穿越、塑造、昭示着这种现象。他让我们在他开采过的地上行走，去感受他的气韵。有那么一天，当你面对这部挂在墙上的或悬于空中的作品，就像今天这样，在书籍的深处，这部深刻的自由的作品会向你展开。
　　（马孟雅（法国）巴黎与“大中国地区”法中艺术规划创始人、艺术策展人、作家）