“再水墨”是一个有上下文关系的词，“再”一定是有以前，但是他是定位在当代艺术这一块，我们传统古典水墨认为我们的水墨做到这样一个程度或者进行改革好像是他对传统的背叛。

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　　本土语境下的当代实验水墨

　　雅昌艺术网：您认为现在当代水墨在中国当代艺术中处于怎样的地位和状态?

　　刘子建：我觉得现在的状态是最好的。因为中国当代艺术发展到现阶段，谁都明白，缺了当代水墨这一块中国的当代艺术就是残缺不完整的。

　　雅昌艺术网：就现的艺术生态来说，您认为水墨怎样才能在传统和当代之间找到一个平衡点?

　　刘子建：一个时代做一个时代的事，古人做了他们该做的，而且做得很好。现在到该我们做的时候了。如果水墨不能在我们手里把它从过去书斋文人书写的专利，转变成为向一切观念开放性的媒介，就是我们的无能。在传统和当代之间没有所谓的平衡点，艺术不是1十1等于2有个标准答案，每个人都有自己对问题的看法和观点、切入点和使力的地方，艺术创作是最自由也是个人化的行为，也从不拒绝出奇不意或走极端，像这个展览中的作品五花八门，怎么做都有道理，你到哪里去找传统和当代之间的平衡点?

　　雅昌艺术网：这次展览的名字叫“再水墨”，您是怎样理解“再水墨”的?

　　刘子建：“再水墨”里的关鍵字是“再”，“再”就是“重新来过”的意思，“再”是说在2012年之前还有1985年、2000年、2010年。“再”要证明的是现在水墨艺术创作的语境确实发生了重要的改变。曾几何时，激进的“前卫”艺术家和批评家认为“水墨画缺乏现代品质无法和当代西方文化在一个层面上对话”，“对中国当代艺术来说，有没有现代水墨无关紧要” ，“现代水墨在发展方向上是一种虚拟状态中的求存策略”，以至“水墨消亡论”、“穷途末路说”等文化虚无主义滥调不绝于耳，激进的“前卫”艺术家们对现代水墨更是唯恐避之不及。“实验水墨”一路走来的艰辛就是证明。今天玩水墨是一种时髦，你已经看到了，连中国当代艺术中最重要的一些艺术家都有作品参展。这是件好事，说明越来越多的人认识到当代水墨艺术的重要性。当水墨可以前缀“再”字时，我们必须清醒地意识到，目前现代水墨厚重的艺术成就和良好的发展态势，其实是长期用水墨创作的艺术家用了近30年的时间执着与坚持的结果。

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　　雅昌艺术网：请您谈一下这次展览中的水墨作品和传统水墨作品根本的不同之处在哪里?

　　刘子建：这次展览中的作品，无论是作品的类型、观念、题材还是表现形式，展示或观看方式，和传统水墨画都不在一个系统里，它们之间的不同是必然的，而且非常明显。

　　雅昌艺术网：您一直在做实验水墨的创作?

　　刘子建：对，做了二十几年了。

　　雅昌艺术网：您认为当代水墨往后发展的创新和突破之处在哪个方向?

　　刘子建：可以肯定的说，当代水墨只可能朝越来越开放的方向发展，这个展览已然就是这种态势，也就是说架上和架下共存，架上的越做越深入，要创造这个时代的经典。架下的越走越远，水墨最终以水墨元素表明它还存在。从画家个体来说，就是把握好自己的方向，努力把自己的事做好，做到位，做纯粹。这样一个大展览，气势是由艺术家的作品抬起来的，里面不仅是作品还是人的气息与个人的面目，在我看来，2012年末做这样一个展览，有点荆楚点兵的意思，一个群英会，对发生过的作历史性总结，对将要发生的作了伏笔。所以我说，当代水墨今后如何发展?成就多大?还将取决于众多水墨艺术家个人的努力和整个水墨阵营的重新出发。

　　雅昌艺术网：艺术家是决定性的因素?

　　刘子建：是的，英雄创造历史。除了艺术家之外，其它的一些因素和条件也很重要，此如，策展人、批评家、艺术机构、还有钱。湖北美术馆是一家官方的美术馆，如果不是傅中望做馆长，联手策展人鲁虹、批评家冀少峰，这个展览是否做得成就很难说。这是继2002年广东美术馆“水墨实验20年”展后又一个巨大规模的当代水墨展，无疑是2012年中国美术界重要的文化事件，它又让人联想到1985年在武汉举办的“中国画创新邀请展”，那次展览是中国新时期美术史上的第一次。比较三个展览“创新”“实验”“再水墨”不一样的主题，我们能感受到社会毕竟是在一天天进步，现代水墨的发展也从未停止过。相信这次展览之后会有更多的人投入到当代水墨的创作和研究里来。

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